Solfejo é um caminho.
Começou em 2019 no Centro Cultural FIESP, em um Brasil em turbulenta transformação. Um canto no escuro. Passou por Brasília, onde cresceu, e se assentou no Rio, minha cidade, onde vivem meus ancestrais — e onde cantam suas canções em meus ouvidos e batucam na sola dos meus pés. Aqui, se encontra com o Caminho do Peabiru, rota geográfica e ritualística dos antigos povos ancestrais sul-americanos, que rasga o território do Paraná. Onde caminhos se encontram, faz-se uma encruzilhada.

A encruza, assim como Solfejo, é um ponto de possibilidades infinitas. Uma pororoca de saberes, onde o visível acessa o invisível e o intangível se faz tangível. Os povos ancestrais que construíram esse caminho — que ligava o Atlântico ao Pacífico, do litoral de São Paulo a Machu Picchu — não compreendiam separações entre sujeito e objeto, mito e rito, transcendente e imanente. Arte e vida. Assim é Solfejo: a música dos astros reverbera nos corpos terrestres, e as canções que cantamos — e com as quais pulamos carnaval — ecoam no firmamento.

Nesta mostra, se permite ver o contínuo entre o desenho de um som e o sussurro da memória ao ler uma canção escrita. Um espaço poroso entre mundos. Onde podemos olhar para imagens que se dão fora para acessar o que está dentro. Cantamos com a lembrança e lembramos com as canções.

Solfejo é uma escola que ensina a vocalizar pelo silêncio e permite escutar a música que vibra na saudade, na cultura e no inconsciente coletivo. É sobre o timbre interno que reverbera no vazio. É vislumbrar nossas próprias canções — aquelas que reconhecemos, que sempre estiveram e sempre estarão. Pois é de música que somos feitos.

Felippe Moraes
2025